Drag културата експлодираше во центарот на вниманието во последните неколку години, влезе во мејнстрим културата од страна на RuPaul’s Drag Race и Drag Drag Queen Story Hour. Вродените визуелни елементи на drag културата го прави тоа работата на фотографот Пипта Скот, која се истакнува.
Скот, фотограф кој работел на долгорочен проект за заедницата во Ванкувер, раскажува за BuzzFeed News за нејзиниот чувствителен пристап за документирање на таканаречената Bratpack.
Скот ја раскажува приказната:
„Барав личен документарен проект за да се вклучам откако се преселив од Јужна Калифорнија во Канада. Мојата позадина е во уметноста. Јас пораснав во театарско семејство – татко ми беше британски театарски режисер, а мајка ми предава драма на Универзитетот во Бирмингем во Велика Британија. Во моите дваесетти години обучував на Бродвеј во кругот во плоштадот театар школа, и така со сите мои лични врски со изведувачките уметности – веднаш ме влечеше во светот на drag. По некое истражување во полето за drag во Ванкувер, наидов на труп-група наречена Bratpack.
Браппак првично беше составен заедно од страна на членот Џејн Смукер во август 2015. Во текот на годишните времиња (групата има сезони, слични на епизодната телевизија, која трае од јануари до септември секоја година), некои членови останаа и беа заменети. Кога го започнав проектот, имаше пет членови: Џејн, Гиа Метрик, благодарам Џем, Кендал Пол и Синтија Бак. Синтија заврши со напуштање на групата на крајот на 2018 година, а сега има четири членови.
Бев фасциниран од групниот пристап за drag, и почнав да го документирам Bratpack од летото 2018 година. Постои многу силен акцент на заедницата и семејството и во рамките на нивната група и генерално во сцената на Vancouver drag. Сите тие ги имаат мајките на drag, кои се ментори на новиот талент во заедницата. Брапак е семејство и тоа чувство дефинитивно ме привлече кон нив. Беше инспиративно и убаво за да се потврди поддршката што им се дава една на друга – кога ќе настапат самостојни претстави, остатокот од групата често ќе присуствува и заедно ќе ги слават празниците. Тие вежбаат како група – тоа е многу заеднички напор со сите членови на кореографија и давање повратни информации за тоа што работи, а што не. Тие дефинитивно експериментираат со нивниот изглед и постојано ја менуваат својата шминка и перика, што е дел од нивните уметнички гласови.
Неодамна тие настапија на “It’s Just Drag!” На Ballroom Commodore во Ванкувер. Тие имаат силна фанбаза и следат. Тие се споредливи со група девојки и често ги користат Спајс девојките како пример – бидејќи сите тие имаат многу посебни личности. Кога тие беа група од пет, тие често се претставија како Страшно, Бебе, Спах Спајс, итн. Постои слика за нив, кои беа земени на неделниот состанок за групата каде што се надвор од drag, дружење. Почувствував дека оваа фотографија успеа точно да ја претставува топлината и семејната врска меѓу нив. Се чувствувам како да ги чујам речиси смеејќи се, и како фотограф секогаш се трудам да ги фаќам емоциите што ги чувствувам во моите слики, па така одекнува со мене. Во однос на она што ме изненади најмногу – кога првпат му се обратив на Bratpack, бев прилично наивен на светот на drag.
Претпоставувам, како и многумина, ја видов длабоката реалност на drag и беше одвлечена од сета сјајност – сето тоа ме натера погрешно да претпоставам дека имало речиси еден вид нескротливост и среќа да влечкам – што постои, но тоа е, секако, покомплицирано. Како што станав подлабоко во проектот, почнав да забележувам тага во моите слики. Отпрвин сакав да осигурам дека јас како уметник не ги проектираm моите чувства врз моите слики, но по повеќе време сфатив дека има многу тага во овој свет.
Тоа не е да се каже дека не постои голема среќа, но тагата е она што ме изненади и ме поттикна. Верувам дека тоа произлегува од голема желба да биде прифатена, видена и ценета – а исто така мора да надмине многу повеќе пречки во потрагата кон тоа прифаќање отколку повеќето од нас искуство. Оваа желба да се види се позајмуваше кон ранливоста и неверојатноста што им помогна на другите да се поврзат на подлабоко ниво со изведувачите во сликите. Можете да ја почувствувате искреноста на изведувачите во сликите, и ова нуди можност за гледачите да се поврзат автентично со нив. Во однос на тоа како ја изградив оваа интимност, едноставно: јас навистина се грижам за секој од нив. Многу сакав да ги слушнам и раскажам нивните приказни. Јас вовлекувам многу инспирација од Ени Лебовиц и таа рече: “Она што го гледате во моите слики е тоа што не се плашев да се заљубам во овие луѓе”.
Се надевам дека и вие можете да го видите истото во моите слики. Една од моите омилени слики е портрет на Џорџо, кој оди по името на повлекувањето Гиа Метрик. Ова беше кон средината на мојата работа со нив, и по претставата една ноќ – бев зад сцената и ја замолив да едноставно ме погледна. Бев заинтересиран за фотографирање на нејзините очи, но кога таа погледна нагоре, мојот здив ми го одзеде – можев да ја почувствувам душата на Џорџо со сјај низ целата шминка и глупост на Гиа. Се чувствував силно оваа желба вистински да се видам, и ја сакам сликата за своите несовршености – начинот на кој можете да ја видите косата која се покажува под перика или малку шминка на нејзиното лице. Тоа беше момент што го фати Џија додека ја спушташе стражата и ја започна трансформацијата назад кон уметникот – Џорџо – подолу. Ова човештво и црвена боја е нешто за што се стремам во мојата уметност“, раскажува фотографот.
